Blender 2.67 vient de sortir, avec encore une fois de nombreuses nouveautés, dont certaines attendues depuis longtemps (notamment par votre humble serviteur). En particulier, le moteur de rendu Freestyle a été officiellement intégré dans la branche principale, et des outils dédiés à l’impression 3D positionnent Blender comme un outil particulièrement incontournable.

Les nouveautés, non exhaustives, sont récapitulées ci-dessous:

• Le moteur de rendu Freestyle est enfin intégré. Si on peut depuis longtemps l’utiliser avec des versions spéciales de Blender, ce moteur de rendu non réaliste est enfin pleinement intégré à Blender. Il permet de faire du rendu de traits à partir de votre scène 3D, avec de nombreux effets de style possibles (pointillés, variations d’épaisseur, de couleur…). Cela est particulièrement utile pour les rendus de type dessin animé (toon) mais aussi la visualisation technique ou les rendus d’architecture.

ATV buggy par Rylan Wright (RONIN). CC BY

Rendu d’archi avec Freestyle from Viralata on Vimeo.

• Les brosses de peinture ont été nettement améliorées, avec un plus grand nombre d’outils partagés entre les brosses de peinture et de texture.  On dispose maintenant aussi d’un mode Stencil (pochoir) pour les textures. On peut très facilement déplacer, tourner et mettre à l’échelle ce pochoir dans la vue 3D et peindre sur celui-ci.

La peinture de texture en mode Stencil

• Les outils de Motion Tracking ont été améliorés et accélérés grâce à l’utilisation d’une nouvelle bibliothèque Ceres.
• Une boîte à outils pour l’impression 3D a été ajoutée sous forme d’addon. Vous pourrez donc vérifier vos modèles (points isolés, épaisseur, faces distordues…) et exporter en un clic vers les formats les plus courants pour l’impression. Un outil d’analyse de maillage permet en outre de visualiser en 3D les porte-a-faux, distorsions, angles trop obtus et épaisseurs trop faibles. Enfin, une règle permet de mesurer des distances et des épaisseurs, avec un accrochage possible aux points, faces et arrêtes.

Visualisation des porte-à-faux (Overhang)

• Concernant Cycles, la principale nouveauté est le matériau SubSurfaceScattering (SSS) pour simuler des matériaux de type cire, lait, ou peau. Quelques améliorations et accélérations sont aussi au rendez-vous.
• Quelques outils de maillages supplémentaires :

• Inset de faces individuelles (il me manquait celui-ci),
• Poke pour diviser une face à quatre côtés en triangles suivant les diagonales.
• Knife Project permet de découper un maillage en fonction de la projection d’un autre objet depuis la vue courante.

• Il est possible maintenant de créer des nœuds personnalisés en Python, et l’on peut afficher plusieurs fenêtres de nœuds indépendantes.
• Enfin, dans le Compositer, il est possible de ne « compositer » qu’une partie des nœuds Viewer pour gagner du temps.

Bien sûr, de très nombreux bugs ont aussi été corrigés.

Liens utiles:

• La page de téléchargement
• La liste des nouveautés en anglais

[source]

Ce qui suit est ce que j’ai compris du fonctionnement de Jot, si il y a des erreurs ou des choses que j’ai ratées, n’hésitez pas à les mettre dans les commentaires. Certains boutons ne marchent pas (dans la documentation, il est écrit « don’t ask » à la place de leur description), d’autres semblent ne pas marcher sans que je sache si cela vient de l’utilisation de Wine. Je me contente donc ici de décrire les fonctions que j’ai compris et qui marchent

Installation de l’Addon pour Blender

Celui-ci se télécharge ici. Il s’installe ensuite comme n’importe quel Addon, vous pouvez simplement le copier dans le dossier blender-2.66a-linux-glibc211-x86_64/2.66/scripts/addons (suivant votre version de Blender bien sûr) ou depuis les préférences utilisateur de Blender.

Installation de Jot sous Linux:

Pour le moment, Jot fonctionne avec Wine, que vous devriez pouvoir installer facilement avec votre gestionnaire de logiciels/paquets quelle que soit votre distribution. Il faut ensuite télécharger Jot pour Windows ici. C’est un fichier Zip que vous allez décompresser et vous placerez le dossier jot dans le « faux » disque C: de Wine, c’est à dire dans:

Dossier Personnel (ou Home)/.wine/drive-c/  

(Le dossier .wine est un dossier caché, vous pouvez les afficher avec Ctrl+h, et si vous savez ce que vous faites, vous pouvez bien sûr mettre le dossier où vous voulez en adaptant la suite des explications).

Dans ce dossier vous trouverez un dossier batch dans lequel il y a un fichier jot-config.bat que vous allez ouvrir avec un éditeur de texte pour modifier
la ligne commençant par set JOT_ROOT=… en set JOT_ROOT=C:\jot

Vous êtes maintenant prêts à utiliser Jot. Vous trouverez dans ce même dossier Jot un dossier manual qui contient le manuel en PDF et en html (mais en anglais).

Exporter une scène depuis Blender

Dans les préférences utilisateur de Blender, pensez à activer l’Addon d’export vers Jot. Vous aurez alors dans le menu File/Export/ la commande Jot Stylized Renderer (.jot)

L’addon exporte la sélection, plus la camera active qui sera utilisée par Jot. Il faut exporter des maillages, et je n’ai pas encore testé tout ce qui fonctionnait vraiment dans les modificateurs, mais le subsurf et l’array au moins fonctionnent). Les options d’export sont limitées, si vous voulez une animation, il faut cocher Export Animation et préciser le début et la fin de l’animation. Pour les animations, pensez à vous créer un dossier spécial dans lequel vous exporterez votre animation, car celle-ci est composée d’une multitude de fichiers.

Astuce : Nous verrons par la suite que retrouver un fichier pour Jot se fait en ligne de commande, il vaut donc mieux enregistrer les exports dans votre dossier jot que vous avez copié dans .wine/ précédemment.

Premier lancement de Jot

Le plus dur est de lancer Jot

Pour cela il faut lancer une ligne de commande windows. Dans un terminal, tapez:

wine /usr/lib/i386-linux-gnu/wine/fakedlls/cmd.exe  pour les systèmes 32 bits

wine /usr/lib/x86_64-linux-gnu/wine/fakedlls/cmd.exe  pour les systèmes 64 bits

Cela lance donc une ligne de commande windows dans laquelle vous allez taper successivement:

C:

cd C:\jot\batch

jot-config.bat

Cela lance la ligne de commande Jot (ne vous inquiétez pas, vous allez bientôt utiliser votre tablette) dans laquelle il faudra changer de répertoire pour aller jusqu’au répertoire contenant la scène exportée avec la commande chdir sachant que le signe pour les répertoires est l’antislash (AltGR+8).

Donc si vous avez suivi mon conseil et exporté votre scène dans un dossier Essaijot (qui doit contenir un fichier essaijot.jot par exemple) dans le dossier .wine/drive-c/jot/ il faut taper la commande chdir EssaisJot\

Et enfin lancer Jot avec la commande jotq essaijot.jot

Pour découvrir Jot sans exporter, vous pouvez utiliser le fichier d’exemple en faisant

chdir manual\tutorials\tutorial-1

jotq cactus-1.jot

Pour aller plus vite : lancement « automatique »

Pour ne pas vous embêter à retaper tout ça maintenant, vous pouvez enregistrer un petit fichier texte dans lequel vous écrivez toutes les commandes à la suite que vous n’aurez plus qu’à copier coller dans le terminal (ou faites en un script pour les débrouillards, je n’ai pas reussi). Pour coller dans le terminal, le raccourci est Maj+Ctrl+v.

à savoir pour 32 bits:

wine /usr/lib/i386-linux-gnu/wine/fakedlls/cmd.exe
C:
cd C:\jot\batch
jot-config.bat
chdir EssaisJot\

pour 64 bits:

wine /usr/lib/x86_64-linux-gnu/wine/fakedlls/cmd.exe
C:
cd C:\jot\batch
jot-config.bat
chdir EssaisJot\

Il ne vous reste plus qu’à taper jotq nomdufichier.jot

Navigation dans Jot

N’ayez pas peur de tous les messages d’erreur dans le terminal, il suffit de ne pas y penser et ça marche. Vous avez alors deux fenêtres qui apparaissent:

la fenêtre de la scène appelée WYSIWYG NPR (What You See Is What You Get)

la fenêtre d’éditeur de tracés NPR Stroke Editor

La première chose perturbante est le fonctionnement de la vue 3D:

Le clic gauche sert à sélectionner des éléments (dépendants du contexte d’édition que nous verrons ci-après).

Le clic milieu sert à déplacer des objets, mais les possibilités étant très limitées, il vaut mieux placer les objets correctement dans Blender et scotcher son bouton milieu car venant de Blender on a vite cliqué dessus par erreur (surtout que je n’ai pas trouvé d’annulation).

Le clic droit sert à naviguer dans la vue 3D, mais d’une manière disons étrange (certains angles de rotation semblent impossibles à atteindre):

• clic droit maintenu au milieu de la fenêtre et déplacement de gauche à droite : décalage de la vue
• clic droit maintenu au milieu de la fenêtre et déplacement de haut en bas : zoom
• clic droit maintenu sur les bords de la fenêtre : rotation
• clic droit simple : placement du pivot de rotation, puis clic droit maintenu : rotation

Des raccourcis claviers sont actifs dans cette fenêtre si c’est la fenêtre active (attention, les raccourcis sont sensibles à la casse): X (Maj+x) : passe (ou sort) en mode animation dans lequel les raccourcis suivant fonctionnent:

• 4 : recule d’une image
• 6 : avance d’une image
• 2 : recule de 10 images
• 8 : avance de 10 images
• 5 : va à la première image
• / : joue l’animation

• s enregistre le fichier courant, très utile
• v ouvre la fenêtre des paramètres globaux (ne la refermez pas sous peine de plantage).

Dans l’autre fenêtre, vous allez choisir l’un des trois modes d’édition avec les boutons Previous Mode et Next Mode:

• Le mode Stroke pour éditer les tracés de contour
• Le mode Hatching pour modifier les hachures
• Le mode Basecoat pour modifier le matériau des objets

L’éditeur de tracé Stroke Editor Mode:

Lorsque l’on est en mode Stroke Editor, il est possible de régler, objet par objet les différents types de lignes (lignes de contour, lignes visibles, lignes cachées). Pour cela on sélectionne avec un clic gauche une ligne, elle devient surlignée en rouge et vert et son type s’affiche quelques secondes en haut de la fenêtre 3D. Toutes les modifications de tracé s’appliqueront aux lignes de même type de l’objet (lignes visibles de contours par exemple, ou lignes cachées). Attention cependant il faut bien cliquer Apply Current dans Stylisation (le dernier onglet de Line Plug-in Controls) ou quand vous deselectionnerez les lignes reprendront leurs réglages d’origine.

Si rien n’est sélectionné dans la vue 3D, les réglages que vous modifiez ne s’appliquent qu’à la Preview. Si vous sélectionnez ensuite une ligne, il faudra cliquer sur Apply Current.  Si vous cliquez sur Get Selected, vous récupérez alors dans la Preview les réglages de la ligne sélectionnée.

Vous pouvez tracer jusqu’à 5 lignes personnalisées dans la fenêtre d’aperçu  Preview  pour mieux vous rendre compte des effets.

Stroke Color/Texture

• Hue, Saturation et Value permettent de changer la couleur. Pour comprendre le principe vous pouvez aller voir la page wikipedia.
• Alpha règle la transparence du trait
• Texture permet de choisir une texture de trait, soit de type 1D qui varie seulement perpendiculairement au trait, soit 2D qui varie alors perpendiculairement mais aussi le long du trait (comme 2D–Dot-line qui fait des traits composés de points et de traits alternés). Pour les 2D, Period permet de régler la période de répétition du motif de ligne si différent de zero (des pointillés plus ou moins serrés par exemple) et Phase décale la répétition le long du tracé. N’hésitez pas à essayer les nombreuses textures de trait qui permettent des effets très intéressants (flèches, tirets, cactus…).
• Paper permet de choisir le papier du trait (et son contraste/luminosité en dessous) dont l’effet n’est pas toujours bien perceptible, sauf en animation.

Stroke Shape/Appearance

On règle ici ce qui influencera la forme générale du tracé:

• Width définit l’épaisseur du trait
• Taper règle la longueur sur laquelle le trait est arrondit à son début et à sa fin, en nombre de pixel,

• Flare règle la fraction du tracé à partir de laquelle le trait commence à se réduire

• Fade règle sa variation de transparence à la fois au début et à la fin en nombre de pixels

• AFlare règle sa transparence à la fin uniquement.

Line Plug-in Controls

Line Types

Vous réglerez ici pour l’objet sélectionné les lignes dessinées, en cochant See Thru vous pourrez cocher les lignes de type Hid (Hidden, cachée par l’objet lui-même) et les lignes de type Occ (Occluded, cachées par d’autres objets).

Mesh

Regen Crease permet de recalculer les arrêtes qui sont dessinées, soit après avoir changé les paramètres, soit pour certaines formes géométriques (comme la maison de l’exemple) quand leur affichage est visiblement faussé.

Parfois les formes ne sont pas correctement affichées

Regen Crease règle en général le problème

Crease Detect Angle permet de régler l’angle entre les faces à partir duquel Jot dessine une ligne ( dans l’exemple de la maison, l’angle par défaut n’affichait pas la ligne de bas de toit). La modification ne prend effet qu’après avoir fait un Regen Crease.

Crease Detect Angle permet de choisir l’angle au dessus duquel une ligne est tracée entre deux faces

 Dessin des tracés à main levée

Avec un tracé sélectionné, par exemple une ligne du paysage, si vous dessinez dans la fenêtre 3D le long d’une ligne horizontale, vous définissez un Offset, un tracé personnalisé, qui s’appliquera avec comme référence la ligne en pointillés horizontale bleue.

Tracé d’une ligne personnalisée.

Vous pouvez tracer plusieurs lignes superposées, dans le sens que vous voulez, sachant que la ligne bleue sera toujours à la « moyenne » horizontale des traits. Vous pouvez annuler les derniers coups de crayon avec Undo Sketch. Attention en dessinant, un coup de stylet un peu court peut être interprété comme un clic gauche de sélection d’autre chose (ou de rien) qui va annuler le tracé

Enfin vous appliquez le tracé personnalisé aux lignes avec Apply Sketch. Avec une ligne sélectionnée, vous pouvez modifier le tracé personnalisé à tout moment avec Edit Selected, ou le supprimer avec Clear Selected.

Application de la ligne personnalisée au paysage

Les boutons pour travailler sur les tracés personnalisés

Avec une ligne sélectionnée, si vous changez Baseline (à droite de Offsets) de Virtual en Selected, vous pourrez tracer votre ligne virtuelle directement sur le dessin originel et non sur une horizontale. C’est très agréable, mais plus délicat à utiliser sur des objets complexes, on maîtrise moins la reproduction des tracés.

Dessin sur les surfaces à main levée

Si vous cliques/dessinez directement sur une surface d’objet, et non sur une ligne, vous commencez à dessiner un Decal, un dessin projeté sur les faces sélectionnées. De même qu’avec les Offset, attention lors de dessin complexes, un coup de crayon mal placé et tout votre Decal disparaît. Vous validez le Decal avec le même Apply Sketch que ci-dessus.

Les pierres sont dessinées à la main sur la façade.

Vous pouvez tracer autant de traits que vous voulez, et observer l’effet des changements de couleur, épaisseur, papier, sur l’ensemble. Par contre, une vois que vous aurez validé le Decal avec  Apply Sketch, chaque trait sera considéré comme un « objet » séparé et vous ne pourrez pas faire de sélection multiple pour les modifier d’un coup.

 Enregistrer son animation

Pour enregistrer son animation sous forme de suite d’images PNG (avec transparence bien sûr) dans le même dossier que le projet .jot (pas très pratique vu le nombre de fichiers déjà présents dans ce dossier), il faut dans la vue 3D, si ce n’est déjà fait, mettre le mode animator en marche avec Maj+x, lancer la synchronisation temporelle (kesako ?) avec – (moins du pavé numérique) et le mode rendu sur disque avec * (multiplier du pavé numérique). Il ne reste plus qu’à jouer l’animation avec / (diviser du pavé numérique). Et si vous ne voulez qu’une image fixe, faites une animation d’une image.

Dans la suite, bientôt, le mode BaseCoat qui permet de mettre des couleurs aux objets avec un shader toon éventuellement, et le mode Hatching pour dessiner des hachures à la main.

Art of Illusion est une suite de modélisation, d’animation et de rendu d’images de synthèse entièrement écrit en Java. Malgré cela, ses performances sont très bonnes, et le logiciel a ses aficionados de longue date. Ces derniers temps, le logiciel était plutôt discret dans nos actualités.

Mais Peter Eastman, le père du projet, a récemment mis à disposition une version « early access » 1 de la version 3.0 avec pour améliorations l’ajout de boutons de contrôle pour jouer les animations directement depuis la fenêtre principale. Les performances dépendent de beaucoup de facteurs (complexité de la scène, nombre de vues, mode de rendu, etc.) mais la fonction se révèle assez utile. Par ailleurs, le script de création de texte a été converti en outil de modélisation plus robuste, rapide et avec une interface plus agréable que précédemment, même si pour l’instant tous les caractères de toutes les fontes ne sont pas encore supportés. Les vues 3D proposent maintenant des rotations de type « turntable » (table tournante).

S’en est suivi une version « early access » 2 annonçant le support du langage de script Groovy, même si Beanshell n’est pas mis à l’écart pour autant. Groovy étant compilé en Java bytecodes, le gain de performance à l’exécution est de l’ordre du facteur 50 ou 100, rendant scriptables des fonctionnalités qui nécessitaient auparavant impérativement l’écriture d’un greffon. Le moteur de rendu a également été isolé, de sorte à ce qu’il puisse être utilisé facilement par des applications tierces au travers d’une API simple.

Les projets futurs ne sont pas clairement établis. Autant la branche 2.9 s’était concentrée sur l’interface, autant Peter souhaiterait injecter de nouvelles fonctionnalités dans son logiciel qui, il faut le dire, prend un certain retard comparé à un logiciel comme Blender. Un focus sur l’animation ou les simulations physiques plairaient à Peter, mais si le moteur de rendu est complet, il est un peu lent et la voie de l’accélération des calculs par GPU semble être celle à suivre. Peter ne se sent toutefois pas d’opérer cette énorme fonctionnalité, et considère l’usage de moteurs de rendu tiers, comme le moteur OptiX de Nvidia, mais il souligne que celui-ci n’est malheureusement pas Open Source. Les discussions sont ouvertes, et le futur de Art of Illusion se dessine maintenant

Liens utiles:

• La page d’accueil du projet
• Télécharger la version officielle
• Documentation

Exemple de rendu Jot

Pour mieux vous rendre compte des possibilités qu’il offre, vous pouvez regarder cette vidéo:

Jot est sortit en 2002, alors pourquoi développer un addon d’export 10 ans après ? C’est que les possibilités de Jot restent impressionnantes:

• rendu temps réel grâce à OpenGL
• dessin de lignes de contours à main levée (enfin avec une tablette graphique), celles ci sont ensuite appliquées à toutes les lignes de l’objet
• dessin de hachures à main levée
• adaptation des hachures en fonction du zoom (soit automatique par duplication, soit en passant d’un jeu de hachures à un autre)
• animation sans sauts et autres saccades dans les lignes et les hachures

Par ailleurs, son code a été libéré en 2007, l’auteur de l’addon espère ainsi faire renaître l’intérêt autour de ce moteur pour qu’il puisse être amélioré et mieux intégré. Ce dernier point reste le plus problématique. Sous GNU-Linux, il faut utiliser Wine pour lancer une ligne de commande de Jot qui permet d’ouvrir les fichiers, et certaines actions (changement de bureau par exemple) le font quitter inopinément. Techniquement il devrait cependant être possible de le compiler, avis aux volontaires !

L’exporteur quant à lui permet d’exporter les objets, caméra et animations faites dans Blender pour ensuite travailler la scène dans Jot. L’ergonomie est très perturbante, il vaut donc mieux lire le manuel (malheureusement incomplet) inclus dans le téléchargement. Certaines fonctions présentées dans la vidéo semblent ne pas fonctionner sous Wine (où je n’ai pas trouvé comment…) mais on peut déjà arriver à des résultats convaincants rapidement, comme la vidéo ci-dessous que j’ai rapidement faite à partir d’une simple scène Blender:

NPR rendering test with Blender and Jot. Essai d’animation non-réaliste avec Blender et Jot from Viralata on Vimeo.

[source]

[source]

L’équipe nous revient finalement avec une évolution mineure de leur produit, ce qui en temps normal aurait seulement justifié une [Brève], mais un regain d’activité était tellement attendu que nous prenons finalement le partie de passer la nouvelle en page principale

Cette version introduit des travaux effectués sur le masque anti-ghosting (outil qui permet de traiter les effets de rémanence dus à des objets mouvants entre plusieurs prises de vue à des expositions différentes) pour lequel les retours de la communauté sont vivement attendus pour l’améliorer encore.

Le moteur de traitement a également été refondu: l’opération a pris environ un an, et prendra vraisemblablement encore autant pour être menée à bien. Le but est bien évidemment d’amener plus de flexibilité, facilitant les améliorations ou l’ajout de nouvelles fonctionnalités, ce qui doperait mécaniquement le rythme de publication de nouvelles versions.

À noter que depuis la version 2.2.1, des CPU capables de gérer les codes d’instruction SSE2 sont indispensables au bon fonctionnement du logiciel.

Liens utiles:

• Page d’accueil du projet
• Annonce officielle
• Télécharger
• Documentation

]]> http://www.linuxgraphic.org/wp/luminance-hdr-2-3-1/feed/ 0 http://www.linuxgraphic.org/wp/breve-sortie-de-kdenlive-0-9-6/ http://www.linuxgraphic.org/wp/breve-sortie-de-kdenlive-0-9-6/#comments Sun, 07 Apr 2013 09:40:08 +0000 Olivier Saraja http://www.linuxgraphic.org/wp/?p=2903 Lire la suite →]]> L’équipe de ce logiciel de montage vidéo non linéaire vient d’officialiser la sortie de la nouvelle version 0.9.6. Il s’agit essentiellement d’une version de correction de bogues, qui outre quelques crashes intempestifs, résout également le problème des fichiers de projets apparaissant comme corrompus. Pour cette raison, tous les utilisateurs de Kdenlive sont fortement invités à mettre à jour leur version de logiciel.

Deux nouveautés, malgré tout: l’ajout d’une option Reverse Clip à Clip Jobs afin de faciliter les marche arrière dans vos films; de plus, la liste des video/audio nitrates peut désormais être personnalisée, dans les profils de rendu personnalisés.

[source 1] [source 2]

Les fonctionnalités et améliorations de cette édition sont assez nombreuses, mais on notera l’accent mis sur le débruitage des images. À cette fin, des algorithmes pour limiter le bruit des photons sur les capteurs ont été mis en place, mais leur efficacité est fortement liée à des paramètres propres à chaque caméra. Une campagne a donc été lancée auprès des utilisateurs de Darktable afin de collecter les profils de plus de 70 appareils.

En parallèle, afin de faciliter la transition des utilisateurs de Lightroom vers Darktable, qui au cours de leur carrière ont parfois stocké des dizaines de milliers de photographies éditées avec leur logiciel propriétaire, il est désormais possible d’importer les opérations d’édition réalisées avec le premier vers le second. Les importations sont toutefois permises image par image, et non par lots, en raison d’ajustements manuels qui restent nécessaires. L’amélioration de l’importation va toutefois faire l’objet de l’attention des développeurs.

Dernière fonctionnalité notable, l’utilisateur a désormais la possibilité d’appliquer plusieurs instances du même module de développement, avec des réglages différents, en le combinant grâce à blendif, permettant d’obtenir des effets autrement impossibles sans passer par des outils externes, comme Gimp.

Enfin, parmi les nombreuses autres améliorations, on retrouve pèle-mêle l’amélioration du module de distorsion, le copier-coller sélectif du traitement d’image, le support du format Jpeg2000, l’accélération du chargement des vignettes, etc.

Liens utiles:

• La page du projet
• L’annonce officielle
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• Télécharger le logiciel